SÉBASTIEN ALOUF AKA SEBAL

En partenariat avec le Créahm

Au cours de cette période de résidence artistique, nous plongeons dans la magie des accidents.
Ce qui est souvent perçu comme un échec peut nous offrir une beauté et une créativité inattendues. Cette réflexion sur l’art nous invite à revaloriser l’imprévisibilité, où chaque erreur peut devenir une nouvelle possibilité, une étincelle de merveille dans le chaos de la vie. Dans cet espace, nous explorons la dualité entre la précision minutieuse et l’expression sauvage et l’art brut. Alors que les compétences techniques nous offrent une base solide, la véritable force de la création réside souvent dans la liberté de s’égarer. C’est la danse entre structure et chaos qui nous permet de révéler une vérité plus profonde sur le monde qui nous entoure. Les aspects abstraits de notre vie, souvent négligés, seront mis en scène durant cette résidence. Nous examinons comment ces abstractions, qui nous entourent quotidiennement, peuvent être transformées en œuvres d’art. Chaque objet, chaque idée, porte une histoire, et dans ces récits se cache un potentiel souvent sous-estimé. Nous apprenons que les produits jetables, souvent considérés comme insignifiants dans la culture de consommation, peuvent être des trésors précieux lorsqu’ils sont vus à travers un autre prisme. Dans nos souvenirs d’enfance, les coupures publicitaires regorgent d’impulsions qui nourrissent notre tendance à consommer.
Ces images, qui nous font souvent craindre le manque et la pénurie, peuvent également servir de point de départ pour la réflexion et la créativité. Comment pouvons-nous réinterpréter ces messages et les transformer en art qui défie et incite à la réflexion ? En explorant le délicat équilibre entre le vrai et le faux, nous découvrons comment nos perceptions sont façonnées. Qu’est-ce qui est authentique dans un monde plein d’illusions ? Comment pouvons-nous capturer la vérité de notre existence sans tomber dans le piège de la superficialité ? Cette résidence n’est pas seulement un moment de création, mais une invitation à la découverte de soi et à la réflexion critique. Faisons ensemble ce voyage, où les accidents nous mènent vers la magie, et où nous embrassons la beauté de nos imperfections.

PROJET
Scénographie de l’exposition «Botanicum.um.m»
Dans le cadre de la résidence artistique avec Sébastien Alouf et les artistes de Créahm Région Wallonne, nous développons la scénographie pour l’exposition adaptable «Botanicum.um.m». Cette exposition, qui explore le thème du dessin botanique, adoptera une approche multidisciplinaire, réunissant divers médias.

METHODOLOGIE
La scénographie joue un rôle crucial dans la présentation et la perception de l’exposition. L’objectif est de créer un cadre visuel et conceptuel qui renforce les œuvres d’art et offre une expérience cohérente aux visiteurs.
Du dessin à la Sculpture
Le processus de création commence par la réalisation de dessins ou des collages, qui serviront de base à l’élaboration de sculptures en carton. Ces sculptures (virtuelles) seront ensuite intégrées dans une installation (vidéo), où la transformation du dessin en 2D à un objet en 3D, puis à une expérience visuelle dynamique, sera au cœur du projet. Cette évolution permettra d’explorer et de souligner les différentes dimensions de l’art botanique.
Objets Virtuels
Dans une approche innovante, nous envisageons la création d’objets virtuels, qui ajouteront une
couche complémentaire à l’exposition. Ces éléments virtuels pourront enrichir les œuvres physiques et favoriser l’interaction avec le public, brouillant ainsi les frontières entre réalité et digitalité.
Interaction et Dynamisme
La scénographie de «Botanicum.um.m» est conçue pour stimuler l’interaction entre les différentes œuvres d’art et explorer la possibilité de mutations entre les espaces physiques et virtuels. L’installation ne servira pas seulement de tableau statique, mais aussi de décor dynamique qui invite les visiteurs à la réflexion et à la découverte.
Avec cette collaboration entre Sébastien Alouf et les artistes de Créahm Région Wallonne, nous espérons créer une exposition riche, interactive et visuellement impressionnante qui défie et inspire le public. La scénographie ne mettra pas seulement en valeur les œuvres, mais offrira également une plateforme pour explorer les thèmes abordés dans «Botanicum.um.m».